metpatheny's blog

新作PVですね。舞台は京都のようです。
今までと比較すると「地味」な感じですが世界では
受けてるようです。

DonGというコード、（ボイシングG-A-D-F#）はコープランド
辺りから始まった気がしますが、開放的なハーモニーです。
分析するのは無粋というものでしょうか。

U2/Where The Streets Have No Name と共通する開放感あふれる
楽曲のような気がします。

そろそろこの季節がやってきます。
イージーリスニング（他にもっと良いネーミングないかなあ）
結構好きなんですよね。


昔完コピしました。シンプルながらも非常に良くできた
アレンジだと思います。というか心地良いの一言に尽きますね。
後半のホルンのグリスがアクセントになっていて良いです。

1961年のグラミー賞とっているんですね。サントラでインストは初めてだったようです。
ここ

YouTubeつながり





チャイコフスキーの悲愴っぽいイントロが良いですね。ホルンのカウンターラインが美しいなあ。

なんだか自分の原点がここにある気がします。

TEDxCaltech - Lyle Mays and Friends

かっこええ。



同じTEDのステージ：ホーミーかね？


本物の音楽だな。

なんかねー、すごく沁みるわけです。

古き良き時代のアメリカ、、といってもよく存じあげませんが、
ただただノスタルジックですね。自分が70歳くらいになった時
コレを聞いたらもうたまらなくなるんじゃないかって感じの名曲ですね。

ビーチ・ボーイズ版


アートガーファンクルも泣けるなあ。


あのディア・ハンターのエンディングで流れたらもうたまらんですね。

Jad&Den Quintet

おフランスのバンドざんす。現在も活動中かどうかは不明です。
この節操のない（失礼）ランダムな選曲が良いですね。

Thierry Eliez ： Piano / Voix
Ceilin Poggi ： Voix
Yan Garac ： Violoncelle
Dominique Bertram ： Contrebasse
Xavier Sanchez ： Percussions / Cajon

キーボードの方はオルガンロックバンドもやっているらしいです。検索していただければと思います。
ファツィオリ(Fazioli)のピアノ、羨ましいステージですね。

実はギヤ・カンチェリ（Giya Kancheli）は今までちゃんと聞いたことが
ありませんでした。

とても素晴らしいです。

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AE%E3%83%A4%E3%83%BB%E3%82%AB%E3%83%B3%E3%83%81%E3%82%A7%E3%83%AA

数々の交響曲、管弦楽、声楽オペラ、を始め、
多くの映画音楽、演劇音楽を手がけているグルジア人の作曲家。
キンザザもそうだったんですね。

ギドン・クレーメル、クロノスカルテット、クリス・ボッティ,,等々
多くのミュージシャンがカバーしてたりします。

ため息入りオケ：


舞台音楽；レトロな感じ（実際70年代？）ですがセンスの塊みたいなアレンジ。


映画音楽：言葉はわからないけど（グルジア語？）心にしみます。


ピアノ・ソロ版


言葉ではうまく表現できませんが、どの曲も最初に聞いた時
、体中に電流が流れた気がしました。

ECMからもリリースされてます。また今後の楽しみが増えました。

懐かしいGentle Giant のフルコンサート映像。
1978年頃らしいです。とにかく完成度が高いですね。
オープニングはピンと来ない方もいらっしゃると思いますが
2曲目4:00過ぎあたりから聴いてみると良いかもです。

Gentle Giant - Sight an Sound in Concert (Full)


みんなスゴイマルチプレーヤーですな。
いったい何種類の楽器を皆で演奏してるのでしょうか？
数えてみると面白いかも。

生で見たらさぞかし凄かろう。



ストラビンスキーご本人のやつもなかなか良い、


基本5音階の繰り返しをここまで引っ張る力量、、
大曲のフィナーレを飾るとんでもない曲だよなあ。

そーいえばおなじみYesもオープニングに使ってた。、、続く曲がちょっと悲しい。。。

70年代は小澤征爾指揮のやつだった記憶がありますね。


ジャンルは異なるがこれも等価の「ジャン」と思うわけです。

9分超の大曲ですが、すべてが最後のジャンに収斂されていくのだ。
オリジナル・スタジオ盤のLyleのソロの完成度は奇跡的ですね。

関係ないけどBeatlesはA day in the Lifeのジャーンもいいけど
She's Leaving Homeの最後がとっても心に沁みるわけです。

これすごい高画質バージョンですね。びっくりしました。
少々シンセのチューニングがずれております。

当時リアルタイムにコピーバンドやってましたワタクシとしては
懐かしい限りです。。が、このバージョンはやはり演奏は粗いです。

こちらはライブアルバムバージョンですが、こちらのテイクは
なかなかよろしいと思います。↓編集してますかね？



シンセソロの部分ですが、リズムは3拍子。シンセフレーズは4拍子の
フレーズとなっておりまして、

リズム＝三拍子8小節：ソロ＝４拍子６小節
どちらも24拍で帳尻合います・・・というシカケ。

ポリリズムというと少々大げさですが、まあそういうことです。
YesとかもClose to the Edgeで似たようなことやってます。

シンセ・ソロはminimoogの様ですが、書き譜の部分はオクターブ下のオシレーター
の音が聞こえますね。アドリブの部分は聞こえないのでひょっとして
スイッチをON/OFFしているのでしょうか？

モジュレーションはマニュアルのようですね・・・私はキーオフで
モジュレーションかかる音色をMS-20でパッチングしてコピってました。
以上シンセ弾きしか理解できない話ですみません。

Hatfield and The Northのリチャード・シンクレア（b, vo）
の存在は非常に大きい時代のCamelです。正直言って、今聞くと
・・・??という曲もありますがリチャード・シンクレアのヴォーカルと
CAMELは好きです。

関係無いですが、ライル・メイズは昔Camel（タバコの銘柄）吸ってたなあ。
「いい加減やめたいんだけどねえ〜」って言ってたけど、今も
吸ってるのかなあ。。

自分はギターは全然弾けないのでございますが

こーゆーのとか

こーゆーのとか



見てると演ってみたくなるんですね、シンセで。